當(dāng)俗務(wù)像停云靄靄立在困乏的肩頭，你“已經(jīng)受夠了這人世間的蒼涼和脆弱”（《慌亂帖》），廣遠(yuǎn)之處正召喚你，與其疲于奔命，不如與佤族詩人張偉鋒一道“奔走在日出日落的天地之間”（《紀(jì)念辭》）。

在那兒，隨清完茶的“他”，“去向廣闊的山野，他的渺小/如同他看見的草芥。他深愛著細(xì)微的事物”“越走越遠(yuǎn)，越走越靜”“那里一望無際，那里天地相對”（《向野之心》）；在那兒，隨“憧憬未來的年輕人”，在某個春天安逸的午后“穿過小路/在蝴蝶的旁邊，靜坐了一整天”，看繁花“毫無保留地亮出自身”（《繁花》）；在那兒，隨“唱了一首聽不懂的牧羊曲”的中年男人，“靠著老樹根/我在時光里小睡了一會”（《牧羊曲》），醒來后“我是個逍遙的行者/也愿意這樣，永遠(yuǎn)地這樣下去”（《紀(jì)念辭》）……好生俊逸，令人神往。當(dāng)下，“苦大仇深”的疼痛詩風(fēng)盛極一時，張偉鋒的詩卻是一股氣宇不凡的清流。

迷戀張偉鋒詩歌之處，還在于他獨特的語氣。“落日之歌/在他的口里/如波濤翻滾而出，曾經(jīng)的翻山越嶺/已經(jīng)隨風(fēng)而去/曾經(jīng)的獨自狩獵，躺進(jìn)了傳說/作為一個生命/他在輪回的軌跡上，迎來了暮年……”（《落日之歌》）這看似漫不經(jīng)心的散文化語言，噴薄著精巧的頂針邏輯：口誦樂音，音如波濤，波濤似山，山中狩獵……且句讀與分行中潛行著極其自然的節(jié)律，從容平和的說話語氣，讀來暢行無礙、毫不澀滯，此種絲絨般光滑的閱讀體驗，足以酣暢淋漓。

此外，他的詩歌顯示出了高度的哲理化追求，如《2017年，冬至》：“我愛這個世界。有時，大地和我很親近/有時，我無比憎恨它。一切遙遠(yuǎn)的事物，都在近處。一切入心的場景/又遙不可及”，《慌亂帖》中的“兩個人走在兩個世道/各自的冷和各自的暖都是各自的”等。錫德尼說“詩人其實是真正的群眾哲學(xué)家”，張偉鋒就是抵達(dá)命運哲理的群眾詩人，他所言說的愛與恨、冷與暖等矛盾，是人們所共情的，若你去細(xì)撫每行鉛字，定能觸到自己的指紋、脈搏，甚至是涌動的多巴胺。

我注意到張偉鋒詩中修飾性的形容詞現(xiàn)身頻率很高，而形容詞往往是陳舊、空洞、情緒的泥沼，像烏拉圭作家奧拉西奧·基羅加說的那樣：“不需要時不要使用形容詞。附加在一個軟弱的名詞上的尾巴是沒有用的。”但張偉鋒成功地規(guī)避了此等風(fēng)險，以《黑暗之二》為例：“讓我回到遙遠(yuǎn)的年代/在黑暗的夜里尋找水源、捕獵、覓食。然后——/我再祈求你，把我引渡到光鮮的未來/我將忠實地向世人闡述所有的關(guān)于黑暗的遷徙”，“遙遠(yuǎn)的”“黑暗的”“光鮮的”“黑暗的”，這些苔痕滄桑的形容詞，竟令讀者在明與暗的時空中游移，好似石頭重逢了汩汩流水，重?zé)ㄐ迈r光亮。其實，奧拉西奧還說了后半句話（這半句最為重要）：“如果你找到一個必不可少的、唯一的名詞，它會具有無與倫比的色彩。但是必須找到它。”

這組詩中，不難看出張偉鋒對“時間”的偏愛。除了上文提到的《黑暗之二》，還有“活著的日子里/打水洗腳，看落日。成為幻影的時候/就安靜下來，任世界自己變動”（《幻影》），“那時候，他有扣進(jìn)肉身的疼痛和苦楚/而現(xiàn)在，墓碑后面的麻栗樹/抖動了三次/一分鐘年華變成浮沉，我們已經(jīng)看不見他——對著日益風(fēng)化的巖石”（《紀(jì)念辭》）……張偉鋒的詩行，使我們獲得了穿梭時間的權(quán)利，“活著的日子里”與“成為幻影的時候”只是一瞬，但若止于此，還只是時間的空轉(zhuǎn)或玩弄時間的把戲，詩人的智性恰恰在于意識到時間總是借住于存在之中，“時間無非就是存在于存在之物的每個細(xì)小部分里”（米歇爾·翁弗雷語），所以我們從“打水洗腳”“看落日”、麻栗樹的抖動、“日益風(fēng)化的巖石”等才切切實實歷經(jīng)了時間的位移。這位艄公般的詩人，載著蘭舟上的讀者們漂行于他遼闊且細(xì)節(jié)拍岸的時間大河里。

總的說來，自然、光潤、精致、深邃是張偉鋒這組詩呈現(xiàn)出來的獨特質(zhì)地，我想這與他那顆靜謐地蟄居于滇西的向上的野心密不可分，他的眼中有人世百態(tài)，他的思索有群山回應(yīng)，他的詩行有草木靈性。鄉(xiāng)愁詩的寫作已墨守成規(guī)，城市主題的詩亦步亦趨，“向野”是突圍上策，但突圍顯然不是張偉鋒所求，“去寂靜處，放走日夜纏繞他的鬼/迎接時刻指引他的神”（《向野之心》），是的，是他內(nèi)省的靈魂在指引著他。