李麗媛，是一個(gè)出生在金沙江邊的女子，雄奇的烏蒙山養(yǎng)育出江南女子的秀氣，奔騰不息的金沙江水造就她熱情開朗的性格。她熱愛藝術(shù)，她說(shuō)：“我覺得在藝術(shù)面前永遠(yuǎn)都是小學(xué)生，永遠(yuǎn)都要懷著一顆敬畏之心，仰視他，熱愛他。”

麗媛是個(gè)美術(shù)工作者，教學(xué)相長(zhǎng)，提升自我的修養(yǎng)，傳道授業(yè)解惑。她喜歡國(guó)畫是發(fā)自內(nèi)心的，多年來(lái)孜孜不倦堅(jiān)持在這條寂寞的路上，想不到她是這么認(rèn)真的喜愛，一直堅(jiān)持到如今，不怨當(dāng)下，不悔當(dāng)初。多少專業(yè)美術(shù)人士，大多走入社會(huì)都放棄了最初的專業(yè)，而麗媛沒(méi)有，工作和愛好恰好促成這番美好的愿景。說(shuō)實(shí)在的，我是羨慕嫉妒恨的，能夠工作愛好互相補(bǔ)益，是多少人的渴望的美事。

麗媛對(duì)于繪畫是多面的，有著大學(xué)繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練，無(wú)論花鳥、山水、人物、工筆、寫意，無(wú)不涉足。這些年極其努力用功，寫意山水尤其進(jìn)步，在臨習(xí)古人的道路上，加上勤奮寫生，取得的成績(jī)是有目共睹的。麗媛尤其在寫意畫上的天分，真心不錯(cuò)，假以時(shí)日，擇而專一，當(dāng)有一番作為。

畫之美不在篇幅而在神韻，畫之雄不在大小而在氣韻，畫之靈韻在虛空不在筆著，畫之雅在畫者學(xué)養(yǎng)不在色彩。所謂“藥?kù)`丸不大，棋妙子不多”，其言理與畫理相通。寫意花鳥畫、山水畫更是如此。

中國(guó)畫不注重具體物象的刻劃，而傾向用抽象的筆墨，表達(dá)人格心情與意境。其要素不在機(jī)械的寫實(shí)而在創(chuàng)造意象。這種“意境”是畫家從最深的“心源”與“造化”接觸碰撞的領(lǐng)悟和心靈震憾產(chǎn)生的藝術(shù)境界，畫從心出。如水中月，鏡中花，“超以象外”，美妙其中。

大自然無(wú)時(shí)不在動(dòng)，動(dòng)是自然的真相。而中國(guó)畫妙造自然，中國(guó)畫的境界是靜。麗媛的畫是動(dòng)中有靜，這個(gè)“靜”是一種妙象和神韻，是一種只能意會(huì)不能言傳的美。畫家要表現(xiàn)的是“動(dòng)”，而畫家畢生用心血執(zhí)著追求的最高藝術(shù)境界是“靜”。這“靜”是畫家精神的升華，是藝術(shù)家心靈的凈化。這“靜”是人間的真、善、美。

“六法”把“氣韻生動(dòng)”排在第一位，“骨法用筆”列居第二，接著才是“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”，依據(jù)這些法則我看基本上就能判斷中國(guó)畫的好與不好了。也就是說(shuō)，看畫首先要看畫面是否有客觀的物象，技法上是否為骨法用筆，而最重要的是畫面的意境，這個(gè)意境實(shí)際上就是中國(guó)畫的藝術(shù)精神所在。

寫意應(yīng)該是包括寫意筆墨和寫意精神的結(jié)合。寫意：一是寫，二是意。骨法用筆便是寫，也就是說(shuō)，寫意畫首先要有扎實(shí)的寫字能力和繪畫基本功，要有工致的造型能力和相當(dāng)?shù)膶憣?shí)基礎(chǔ)，而不是隨意地亂涂鴉。

“寫意”畫，首先就要看作品是否具有繪畫的筆墨功力和具備一定的造型能力。齊白石老人擅長(zhǎng)畫身邊的有趣小景，或小蟲，或農(nóng)產(chǎn)品，甚是討人喜歡。然而，從作品中可以看到其功力深厚，基本功扎實(shí)，造型講究，小動(dòng)物栩栩如生，農(nóng)產(chǎn)品鮮活可人，整體情趣達(dá)其意境、抒其胸臆，處處體現(xiàn)出寫的功夫，讓人看見生命的節(jié)奏。

寫意的精神源頭可以追溯到老莊，后來(lái)又加入了禪宗，但將寫意落到實(shí)處的是書法，書法始終與中國(guó)畫的寫意精神相表里。此時(shí)意的表現(xiàn)，則要上升到“道”的層面來(lái)認(rèn)識(shí)，寫意畫除了技法，需要精工細(xì)寫，還要是表現(xiàn)畫家的個(gè)人文化修養(yǎng)和知識(shí)積累，從而把個(gè)人的審美情趣和個(gè)性色彩需求融入到作品之中，并在畫面上突現(xiàn)出來(lái)。

“寫意”畫雖然在文人畫中也有逸筆草草不求形似的精神性代表，在欣賞“寫意”畫時(shí)，切忌與隨意畫、應(yīng)酬畫相混淆。有些人認(rèn)為，工筆畫所需時(shí)間長(zhǎng)，見功夫；寫意畫簡(jiǎn)單，畫法容易，這種觀點(diǎn)是令人啼笑皆非的。也說(shuō)明相當(dāng)多的人對(duì)中國(guó)畫缺乏基本的了解。殊不知，工筆畫也有很寫意的，而寫意畫也有很工整的，二者并無(wú)根本的區(qū)別。包括一些畫得精致繁復(fù)的宮廷畫或富麗堂皇的宗教畫或稚拙土俗的民間畫也都有寫意之作，這主要是寫意與中國(guó)哲理文化相聯(lián)系的結(jié)果，是中國(guó)繪畫美學(xué)的核心意象。明白這個(gè)道理之后，則寫也好，畫也好；粗也好，細(xì)也好；簡(jiǎn)也好，繁也好，對(duì)于寫意畫來(lái)說(shuō)，在欣賞的過(guò)程中最主要的是關(guān)心作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動(dòng)”之快感。

歸根結(jié)底，繪畫不僅是自然精神與畫家心境的合一，而且是在民族精神與哲理下所構(gòu)成的中國(guó)畫特有的審美藝術(shù)觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩(shī)、書、畫、印相融合的文人畫體系。“寫意”兩字看似簡(jiǎn)易，卻包含著艱深而豐富的學(xué)術(shù)內(nèi)容，非一蹴而就的淺學(xué)，欣賞者同樣也要具備相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)。從一定意義上說(shuō)：欣賞寫意畫必需涵蓋兩個(gè)方面的內(nèi)容：一個(gè)是“載道”精神，另一個(gè)是“暢神”精神。兩者不可或缺。

中國(guó)畫承載的是一種文化，是畫家借助于對(duì)客觀物象的描繪而抒發(fā)個(gè)人情感的藝術(shù)，而不是客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家真情實(shí)感，強(qiáng)調(diào)游心于萬(wàn)物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時(shí)空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這正是中國(guó)文化所追求的有我與無(wú)我的統(tǒng)一，是一種很高的境界。因此，中國(guó)畫貴在寫意，寫神。得意忘形是中國(guó)畫的很高境界。宋代蘇軾曾說(shuō)：“論畫以形似，見與兒童鄰”，就是說(shuō)只注意于外形的像不像是不足以論畫的。但值得指出的是目前亦有另一種傾向，有的大寫意畫家將畫畫的狂怪離奇，荒誕無(wú)稽，連自己都看不懂，竊以“真正藝術(shù)”“具有學(xué)術(shù)性”“曲高而和寡”自詡，其實(shí)得意忘形并非完全不要形。眾所周知，中國(guó)畫無(wú)論工筆還是寫意，都是觀賞藝術(shù)，是給人看而不是用來(lái)孤芳自賞的，畫家通過(guò)傾注了自己情感的作品將美傳達(dá)給觀眾。美的物象使人愉悅，欣賞美是人的天性，盡管有的人不懂畫，盡管人們對(duì)中國(guó)畫的欣賞有不同層次，盡管人們可以不完全懂每幅作品所表達(dá)的意境，但畫面直觀的美感人們還是感受得到的。認(rèn)為國(guó)畫作品看不懂的人越多越有學(xué)術(shù)性是一個(gè)誤區(qū)，所有人都看不懂的所謂學(xué)術(shù)性作品是沒(méi)有任何意義的。有些評(píng)論家認(rèn)為，中國(guó)畫的學(xué)術(shù)性與觀賞性完全是兩回事，而我以為只有準(zhǔn)確把握了學(xué)術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的契合點(diǎn)的作品才是好作品。

對(duì)中國(guó)畫有些了解的人賞畫便開始注重畫面的形式美，也就是外在美。看線條是否有功力，墨是否有干濕濃淡變化，構(gòu)圖是否講究，有美感。中國(guó)畫確實(shí)講究筆情墨趣，筆墨也的確是評(píng)判中國(guó)畫的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，中國(guó)畫是以線造形的，筆墨技巧是描繪對(duì)象的重要手段，畫面的氣勢(shì)、骨肉、剛?cè)帷埑凇⑶勺尽⒐?jié)奏感等都和筆墨有關(guān)。一幅中國(guó)畫尤其是寫意畫的筆墨，主要當(dāng)看其書寫性，因?yàn)橹袊?guó)寫意畫的基本表達(dá)特征是書寫性，就是說(shuō)寫意畫應(yīng)該是寫出來(lái)而不是畫出來(lái)的。因此歷代國(guó)畫大家多提倡書法入畫，書法的功力對(duì)中國(guó)畫家尤其是大寫意畫家是至關(guān)重要的，只有嫻熟掌握了書法用筆的各種變化及筆力、筆勢(shì)、筆墨的韻味，畫家的情緒才能通過(guò)多變的筆墨痛快淋漓地表現(xiàn)出來(lái)。另外漢字是最概括、最抽象的畫，它對(duì)大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。吳昌碩數(shù)十年研究石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢(shì)。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，對(duì)于大寫意畫的發(fā)展趨勢(shì)具有一定引領(lǐng)作用。麗媛非常癡迷于黃賓虹的畫及畫論。

然而，當(dāng)前真正寫畫的人越來(lái)越少了，中國(guó)畫的書寫性日益被淡化，其根本原因是對(duì)中國(guó)畫缺乏深入研究，淺嘗輒止，另外也不愿下苦功習(xí)書，急功近利，心浮氣躁。所以，一些有成就的國(guó)畫大家都深諳書法入畫之要義，他們一生會(huì)花費(fèi)很大精力去學(xué)習(xí)書法，有的書名并不遜于畫名。

然而中國(guó)畫僅僅筆墨漂亮是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,中國(guó)畫的真美在于內(nèi)美，美在意境，美在內(nèi)涵。如同一個(gè)少女，僅僅天生麗質(zhì)不是真美，真美在于氣質(zhì)和內(nèi)涵，在于學(xué)識(shí)、修養(yǎng)，美德的自然流露。

對(duì)中國(guó)畫有一定研究的人賞畫比較注重畫的意境和文化內(nèi)涵，畫的意境和內(nèi)涵是畫家人品、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、情感在畫中的自然流露，藝術(shù)家是情感豐富的，他們激情面對(duì)自然，面對(duì)生活。所謂“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，即興揮毫，有感而發(fā)。所以，凡是好的國(guó)畫作品總是充滿詩(shī)情畫意。中國(guó)畫的意境之美是懾人心弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已聞芬芳醉人；又如欣賞曼曲輕歌，舒緩、委婉、含蓄、悠揚(yáng)，陶醉其中，蕩氣回腸。意境美超越了畫面本身，它可以引發(fā)觀賞者無(wú)盡的想象。作品中那種空靈虛幻，無(wú)墨之韻，霧嵐瘴靄，煙洇虛渺，朦朧若現(xiàn)的感覺，似溪水潺潺，又似樹影婆娑，景中有景，山外有山，如夢(mèng)如幻，給人不盡的享受。有意境的作品會(huì)使人百看不厭，每次欣賞都會(huì)有新的收獲，新的感受，讓人回味無(wú)窮。

還有一種欣賞，通過(guò)作品可感受到筆毫游刃于宣紙間那一刻作畫者的喜怒哀樂(lè)，可以窺探到作畫者的情感世界，可以與作者進(jìn)行心靈的溝通和交流。這是很高層次的欣賞，非對(duì)中國(guó)畫有深入研究或高水平的美術(shù)評(píng)論家所能達(dá)。

此外，藝術(shù)風(fēng)格在中國(guó)畫評(píng)論中是非常重要的，中國(guó)畫是避同求異的藝術(shù)，越是優(yōu)秀的書畫家，作品的藝術(shù)個(gè)性越鮮明，我們往往是通過(guò)作品中具有鮮活個(gè)性特征的語(yǔ)言符號(hào)來(lái)認(rèn)識(shí)和了解畫家的，藝術(shù)風(fēng)格的形成是畫家成熟的標(biāo)志。

藝術(shù)是條寂寞之道，內(nèi)心要具有社會(huì)的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)，所有的掌聲和收獲，都是在默默耕耘的前提下，水到渠成的收獲，收獲是藝術(shù)的附加值，不是評(píng)判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。說(shuō)起來(lái)當(dāng)下的藝術(shù)是浮躁的，既然愛上她就一心愛她，呵護(hù)，澆灌，侍弄，藝術(shù)是一生的事，不急一時(shí)，不在一個(gè)大獎(jiǎng)，一陣掌聲，幾塊大洋。麗媛說(shuō)畫畫之人不會(huì)真正寂寞，只會(huì)覺得用一生的時(shí)間去追求都不夠。

用心去感受藝術(shù)的魅力，藝術(shù)給你的收獲會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出自己想要的更多更多。

祝愿麗媛在藝術(shù)的道路上，持正守一，愈走愈遠(yuǎn)，讓藝術(shù)永葆青春。

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三容齋余貴林于風(fēng)塵寺

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