在鬧市的一隅，我見到了洪浩昌先生。他仍像幾年前一樣，扎個馬尾辮，率性而粗獷,眼神中閃爍著一種敢闖敢拼的野性。我們品著普洱茶，吃著瓜果，我聽著他自然而然地談繪畫、談文學(xué)、談詩詞、談藝術(shù)，行云流水間，他在我的眼前勾勒出一個純真的、寧靜的創(chuàng)作領(lǐng)域，在這個領(lǐng)域里積淀著他的情感、他的奮斗、他的創(chuàng)作，他的生命歷程。

洪浩昌先生

從漢代、宋代、明清的繪畫風(fēng)格和西方的繪畫技巧，看是信手拈來的閑談，其實可以深切地體會到，他是一個注重文化涵養(yǎng)的畫家。他的涵養(yǎng)來自兩個方面，一方面是人格的涵養(yǎng)，一方面是藝術(shù)的涵養(yǎng)。

聶耳使用過的小提琴?布面油畫80*150cm 2017年

1973年，洪浩昌先生出生于昭通市靖安鄉(xiāng)，自幼天資聰慧，愛讀書愛寫日記，這樣的習(xí)慣一直持續(xù)至今。他善于言談，文學(xué)素養(yǎng)深厚，涉獵的知識領(lǐng)域很寬廣，在繁忙的工作之余，他所寫的《在繪畫里像帝王俯視》《畫家的話》兩本文集出版發(fā)行后好評如潮。洪浩昌先生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，受過系統(tǒng)的美術(shù)教育，這一切構(gòu)成了他扎實的繪畫基礎(chǔ)，在多年的辛勤創(chuàng)作中成就頗豐，蜚聲海內(nèi)外，成為中國油畫民族化的代表性藝術(shù)家之一。他的近千幅作品被美國、日本、法國、瑞典、加拿大、意大利、新加坡以及中國香港、臺灣的藝術(shù)博物館、畫廊或私人收藏。

園林 No.362? 布面油畫192*285cm 2014年

園林之夜No.2??布面油畫200*30cm*6 2014年

園林No.353??布面油畫100*200cm 2014年

我的家里收藏著洪浩昌先生的兩幅油畫，一幅畫的是兩棟房子，在陽光的照射下投影到一個小巷里，構(gòu)圖簡單明了，畫面干凈明亮，在光影的交錯中卻給人一種極其安靜、熟悉的感覺。安靜到自己融入畫中，在畫中的墻角靜聽風(fēng)輕輕拂過，看陽光溫柔地輕灑在大地。這樣的畫面感太親切了，親切到就像是我居住的小區(qū)、我身邊的樓房。另一幅畫的是河畔的桃花，褐色的大地溫柔地擁抱著青綠的河流，祥和地流淌著，艷麗的桃花熱烈地在蔚藍的天際下自由自在地開放著。在紛擾的紅塵中，這樣明快且寧靜的作品，似乎能聞到花香，聽到潺潺水流，仿佛自己猶如空氣中的一顆微塵游離在畫中的世界。觀看洪浩昌先生充滿著生命張力的繪畫作品，色塊的構(gòu)成更加讓人感受到生命的體溫感。他所表現(xiàn)出來的大自然的美明凈純粹，像一面鏡子可以凈化人的心靈，令人充滿希望、充滿陽光。他的“園林”“景觀北京”“山水間”等系列作品，充分地體現(xiàn)了繪畫作品中一個重要的審美標(biāo)準(zhǔn)——“可望、可居、可游”，這其實也是中國人與自然相合、相通、相融思想的體現(xiàn)及延續(xù)千百年的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

景觀北京No.003??布面油畫100*200cm 2007年

景觀北京No.039??布面油畫80*80cm 2011年

嬉皮笑臉的獅子?布面油畫100*200cm 2012年

洪浩昌先生在談到繪畫技法時認為，繪畫是應(yīng)該是由才和情兩個部分組成的。在一個繪畫作品中，才固然重要，情更為可貴。一個好的作品是生命內(nèi)在的體驗過程，它能體現(xiàn)出生命存在的感激、關(guān)懷，更能引起情感的交流和共鳴。洪浩昌先生的“母親”系列繪畫中體現(xiàn)了對故土的親近和眷念，作品《母親》體現(xiàn)了他對母親的思念，感恩與傷痛交織纏繞，在這樣的情感中，他將自己的母親畫出來，其實是在畫千千萬萬個母親的形象，不僅是對他自己母親一生坎坷生活的寫照，更是千萬個母親一生的經(jīng)歷的回顧，讓人觀其作品熱淚盈眶、感慨萬千。洪浩昌先生是在用作品感動觀賞者，正如他所說的：好的藝術(shù)作品是一面鏡子，讓人有親近感，可以看見自己也可以反思自己。

母親NO.1?布面油畫200*150cm 2018年

追思母親·天空之間 NO.1?布面油畫100*120cm 2018年

洪浩昌先生的繪畫作品色彩豐富鮮明，多種油彩的自然搭配營造出強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)想象力。蔚藍的天、褐色的大地、金黃色的菜花、綠色的曠野、黛色的遠山、灰瓦白墻的庭院.....他的“風(fēng)景”“云南”系列繪畫作品，色彩既來自大自然的四季變幻，也來自于主觀的滲入，畫面色彩強烈，充滿了激情、生命力量和詩情畫意。看洪浩昌先生的繪畫作品，純粹的色彩能在瞬間打動你，抓住你的神思，扣住你來自內(nèi)心的向往，讓你體驗到畫中涌動的力量與生氣，呈現(xiàn)在你面前的不再是繪畫作品的本身，而是來自大自然的一種提示。

東壩桃花開?布面油畫200*100cm 2019年

洪濟橋夜景?布面油畫150*200cm 2014年

梅里雪山祥云金山?布面油畫150*340cm 2019年

洪浩昌先生說：“繪畫是離夢想最近的工作！”在藝術(shù)之路上，他從烏蒙山區(qū)一路狂奔，追逐夢想，從昭通考到了中國美術(shù)學(xué)院，一去就是20多年。他對自然元素很感興趣，這些自然元素散發(fā)出來的文化氣息與他的心境非常的吻合，他覺得山水與精神的契合就是他創(chuàng)作的靈感。每年，在他看似隨心所欲的采風(fēng)、創(chuàng)作寫生中，其實是他繪畫師法自然與因心造境的有機結(jié)合，這使得洪浩昌先生的作品效果形神兼?zhèn)洹⑸鷦吁r活。他的繪畫風(fēng)格與他博學(xué)多思有關(guān)，他的油畫作品秉承了中國傳統(tǒng)文化，同時也是他從宋元圣手繪畫作品中得到的感悟。藍天、綠地、碧水和樹木是他作品的四個主要組成部分，他使用中國水墨畫中的長幅、橫幅、斗方、條屏等形式來進行創(chuàng)作，作畫用具是西方油畫的刮刀、油彩，畫面中別具一格地有中國傳統(tǒng)山水畫的大面積留白。他認為，藝術(shù)就是一目了然的東西，好的藝術(shù)作品就是一種文化傳承，讓觀賞者找到文化的歸屬感。

香港·夜景?布面油畫60*120cm 2015年

香港·跑馬場夜景?布面油畫60*120cm 2015年

繪畫創(chuàng)作是畫家精神的外延。洪浩昌先生畫面的天、地、物三段式立體構(gòu)圖，簡潔明快的色塊和明暗光影的靈動結(jié)合，呈現(xiàn)出一種鮮活、蓬勃的力量。他的風(fēng)景畫融合了西式油畫和中國山水畫的長處，既有油畫寫實的逼真性又有國畫的神韻，形成了獨具特色的風(fēng)格。洪浩昌先生的作品呈現(xiàn)出中國的文化元素與西方油畫技法結(jié)合中透露出來的質(zhì)樸厚重的民族魂，給人國畫的感覺，有種文人的書卷氣，他的作品不僅僅是繪畫的形態(tài)，更是以宋代中國山水畫為基礎(chǔ)的視覺文化的傳承，是一種進入了靈魂之中的審美人生態(tài)度。

?（昭通日報全媒體記者 陳允琪）