近日突然冒出個(gè)念頭，想不吝淺陋以門外漢身份為洪浩昌的畫作寫點(diǎn)觀后感。

洪浩昌，云南昭通人，中國當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家、作家、文藝評(píng)論家，曾獲亞洲青年藝術(shù)家金鷹獎(jiǎng)、第十五屆中國藝術(shù)博覽會(huì)金獎(jiǎng)、中國青島藝術(shù)博覽會(huì)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。他是中國油畫民族化的重要代表性藝術(shù)家，致力于中國宋代以來視覺文化傳承的人文和人格現(xiàn)代問題的創(chuàng)作和研究。其作品被美、日、法、瑞典、意大利等國外藝術(shù)博物館、畫廊及私人收藏。在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展70次，參加各種聯(lián)展近百次，出版?zhèn)€人畫作30余部，專集郵票6部，文集2部，油畫作品的單幅最高拍賣紀(jì)錄及成交價(jià)為977.5萬元（人民幣）。

“洪浩昌是中國文化自信的踐行者，是生態(tài)文明的先鋒隊(duì)，必將載入中國藝術(shù)史冊(cè)。”這是全國人大社會(huì)建設(shè)委員會(huì)主任委員，中共中央黨校、國家行政學(xué)院原常務(wù)副校長、副院長何毅亭對(duì)他的評(píng)價(jià)。

西方繪畫具有鮮明的現(xiàn)實(shí)感和視覺與知覺的樸實(shí)性，強(qiáng)調(diào)的是寫實(shí)和焦點(diǎn)透視。而東方繪畫則是潑墨寫意，強(qiáng)調(diào)的是散點(diǎn)透視、傳移模寫、氣韻生動(dòng)，講究留白，注重意境的營造。

中國近現(xiàn)代以來，幾代畫家在追求“中西合璧”路上做了許多有益的探索實(shí)踐，比如徐悲鴻、吳冠中、林風(fēng)眠、趙無極等，均取得了不俗的藝術(shù)成就。而洪浩昌作為后起之秀，則成為當(dāng)代青年畫家中的佼佼者。

洪浩昌的畫作天才地融會(huì)貫通了西畫與國畫兩者的優(yōu)長，創(chuàng)作出了一大批個(gè)性鮮明，具有“東西方繪畫聯(lián)姻后的簡約之美”，辨識(shí)度極高的佳作。而作品的辨識(shí)度是一個(gè)藝術(shù)家走向成熟的標(biāo)志。

著名獨(dú)立策展人趙新銳說：“洪浩昌的出眾之處還在于他將中國傳統(tǒng)繪畫精神與近代西方油畫技法完美地結(jié)合在一起，兩種藝術(shù)形態(tài)被他拿捏得十分巧妙。在他的作品中，中國性是魂魄，西方性是肉身，通過中西技法和繪畫精神的融合展現(xiàn)了一種具有超越靈動(dòng)之美的宏遠(yuǎn)境界。”

洪浩昌畫作的“魂魄”，是中國畫的寫意精神。中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事張立辰認(rèn)為，寫意精神是中國畫的核心精神。他進(jìn)一步闡釋道：“（中國畫）有著深厚的文化底蘊(yùn)和哲理內(nèi)涵，不可能是純技術(shù)的表現(xiàn)，更是民族文化精神的體現(xiàn)。中華民族精神的三大支柱是‘儒、釋、道’文化。”

唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中有言：“意存筆先，畫盡意在。”強(qiáng)調(diào)的是寫意所能包蘊(yùn)的妙境。作為中國畫極為重要的美學(xué)傳統(tǒng)，寫意為畫家提供了想象與沉思的空間，也為人類審美活動(dòng)的建立提供了多元可能性。

中國畫尚意輕形，講究筆意墨趣，注重筆墨結(jié)構(gòu)。觀洪浩昌的畫，可以看出他對(duì)中國的傳統(tǒng)文化，對(duì)中國畫的精髓及中國畫的畫理、畫法及寫意精神有較深的涉獵和研究，具備了較為深厚的學(xué)養(yǎng)，并在長期的創(chuàng)作中進(jìn)行自覺地探索實(shí)踐，使得其畫作承續(xù)了中國基因，具有中國氣派，是中國化、民族化的。

他的《山水間》系列畫作就是踐行這一創(chuàng)作理念取得的豐碩成果。

洪浩昌的《山水間》系列作品中，有不少畫作便具有典型的傳統(tǒng)中國山水畫特征。這些畫作摒棄了西畫的逼真感和焦點(diǎn)透視，將大自然中的山水景物抽取出來，取其意而舍其形，成為其作品中別有意味的“意象”元素：近景是特立獨(dú)行的幾根枯樹，遠(yuǎn)景是幾抹淡淡的遠(yuǎn)山，有時(shí)干脆就是幾個(gè)樹根，大面積留白，整個(gè)畫面簡練、空靈、大氣而唯美。當(dāng)然，有些畫作甚至有意避開了中國畫和西畫的一些傳統(tǒng)程式，比如著名的“三遠(yuǎn)法”“散點(diǎn)透視法”等，使其有別于傳統(tǒng)的“中國畫”，又有別于嚴(yán)格意義上的西方油畫。但他的構(gòu)圖法看上去卻是“中國”的，流淌著中國畫的“血液”。

在近年來的創(chuàng)作中，洪浩昌以刀為筆，大膽刻畫，使得其畫骨感十足。在創(chuàng)作手法上，他采用色彩平涂、塊面呈現(xiàn)的方式，使得作品空間闊大、色調(diào)明快、畫面唯美、意蘊(yùn)深厚，極具視覺沖擊力，審美愉悅感和藝術(shù)張力。

洪浩昌筆下的景物大都是抽象化了的景物，被賦予了典型的“洪浩昌”個(gè)性特征。進(jìn)入洪浩昌筆下的一山一水、一草一木都是抽象化了的，處于“似像非像”之間。與中國畫的“不似之似”殊途同歸，一脈相承。

洪浩昌用畫油畫的工具和方法創(chuàng)作了大量山水畫，但他的有些山水畫沒有墨守中國山水畫傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”，也未囿于西畫的焦點(diǎn)透視，他在有意打破那些既定的規(guī)則，自覺探尋他理想中的“山水畫的邊界”。他筆下的山水，是理想化，個(gè)性化了的山水，是超出了傳統(tǒng)美學(xué)范疇的山水。

齊白石說：“不似則欺世，太似則媚俗。”洪浩昌深諳其道，他懂得中國人的審美習(xí)慣。但他的畫作的似像非像、不似之似則又是前衛(wèi)的、時(shí)尚的，與時(shí)俱進(jìn)的，符合當(dāng)代中國人的審美標(biāo)準(zhǔn)。

隨著時(shí)代的變遷，人們的認(rèn)知和審美水平、欣賞趣味的提升和改變，不論是西畫還是國畫的創(chuàng)作理念、方式和形式都在隨之發(fā)生相應(yīng)的變化。墨守成規(guī)，一成不變，將會(huì)被時(shí)代所拋棄。總不能讓人幾千年都在看那些一成不變，一個(gè)模式的東西。藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新，再好的東西看久了都會(huì)令人生厭，就像再美味的食品吃久了吃多了都會(huì)令人反胃。

洪浩昌的畫作還具有另一個(gè)特征，即文人畫特征。“文人畫”概念的首倡者是董其昌：“文人之畫，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董、巨得來。直至元四大家黃子久、 王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠(yuǎn)借衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年又是大李將軍之派，非吾曹當(dāng)學(xué)也。”

倪云林說：“仆之所謂畫者，不過逸筆，草草不求形似，聊以自娛爾。余之竹，聊以寫胸中意氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？”

蘇軾曾在《東坡志林》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇軾對(duì)王維的詩藝意境作了精當(dāng)?shù)目偨Y(jié)。其中的“畫中有詩”，可謂是意境在藝術(shù)中的最好呈現(xiàn)！

綜上諸家觀點(diǎn)，一言以蔽之，文人畫大約就是逸筆草草，不求形似，但求意境、意趣，寫胸中意氣。洪浩昌的畫作中，不論是山水、花鳥還是人物畫，大都體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。洪浩昌自言：“我希望我的畫是簡約的、美好的、向上的、陽光的、有希望的、可以期待的狀態(tài)。”由此可以看出，他對(duì)這一風(fēng)格有著自覺的追求和實(shí)踐。

洪浩昌的不少畫作寄寓著深刻的哲思。他畫作中的人物普遍偏小，與中國山水畫中的點(diǎn)景人物的設(shè)置極為相似，隱喻天地之大而人類何其渺小。洪浩昌曾感嘆說：“人就像是草，連草都不如，草還可以春風(fēng)吹又生，人卻一去不復(fù)返。”他又說：“人真是脆弱得連一個(gè)陶罐都不如！一個(gè)陶罐尚可以流傳至今，人卻只有短短幾十年的生命，而且遭受不了任何的災(zāi)難。”

他的一些畫作正是這些思想觀念作用于其藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的結(jié)果。在洪浩昌眼中，人不過是大自然的組成部分，是寄居于地球上的生物之一，和其他生物一樣渺小脆弱，沒有兩樣。

有人認(rèn)為洪浩昌的畫作具有某種“神性”的張力，筆者深以為然。所謂“神性”，洪浩昌自己給出了答案：“要在繪畫里，像帝王一樣‘俯視’世界，超絕群倫，俯覽時(shí)物。”他的不少作品，都是以俯瞰的視角創(chuàng)作的。洪浩昌仿佛已跳出三界之外，用獨(dú)有的“天眼”俯瞰著這個(gè)大地山川。這種“神性”，應(yīng)該就是超越人類普遍共有觀念的一種全新的觀察世界的方式及獲取的結(jié)果。

“他的‘俯視’，是要撕開世界之皮，看它的內(nèi)囊。‘俯視’的目光造就了他繪畫簡潔的形式，他的畫真合于老子所說的‘損之又損，以近于無為’的精神。他的畫常化磅礴的景為一角、一線，繁復(fù)的物被簡化為極少的景，正是一木一石、千巖萬壑不能過之的那種。”這是北京大學(xué)教授、美學(xué)與美育研究中心主任朱良志先生對(duì)洪浩昌畫作的觀感。

因此，洪浩昌的畫又與其他“凡人”視角的畫顯著區(qū)分開來，有了“神”的意味。

值得一提的是，洪浩昌對(duì)故鄉(xiāng)和親人有著深厚的情感，他人雖處異鄉(xiāng)，但對(duì)故鄉(xiāng)山山水水和親人的眷戀卻一刻也不曾淡忘，他以飽含深情的筆觸，創(chuàng)作了許多關(guān)于故鄉(xiāng)和親人的畫作。

洪浩昌畫作立意高遠(yuǎn)、清新明快，色調(diào)或熱烈奔放，或淡雅悠遠(yuǎn)，廣受世人喜愛。作為一位享譽(yù)全國的著名畫家，如此謙和平易，令我意外和感佩。從這些細(xì)節(jié)體現(xiàn)了其對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人、對(duì)朋友的“情意”與“仁意”。

夏文成