我觀看了弗拉門戈舞劇《卡門》，舞劇的表演方是西班牙馬德里弗拉門戈舞劇團。

小說《卡門》是法國現(xiàn)實主義作家普羅斯佩·梅里美的作品。《卡門》發(fā)表的年代，是資產階級政權開始穩(wěn)固、大革命的傷疤痊愈的時代。隨著社會經濟價值觀念的改變，拜金主義成為時尚，“金錢萬能論”狠狠地將道德踩在腳下，幾乎每個人都淪為了奴性十足的庸仆。一段時間里道德禁忌成了絕密的法規(guī)，扼制了人的“生命力”的表現(xiàn)和發(fā)揮。在那個“道德返極”的時代，卡門那種不受任何道德拘束，矢志于人格的獨立和自由的舉動受人追捧，他們認為卡門是對人欲橫流、金錢萬能的社會的宣戰(zhàn)。

歌劇《卡門》是法國作曲家喬治·比才生平創(chuàng)作的最后一部歌劇，以女工、士兵等小人物為主人公，這樣的角色設置在那個時代背景下的歌劇作品中罕見而可貴。因主體受眾非富即貴，在初演時并不被接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到廣大人民群眾的認可，變得長盛不衰，時至今日，這部歌劇成了全世界上演率最高的歌劇。有人曾經贊揚：在世界歌劇史上，沒有任何一部歌劇像《卡門》一樣紅遍全球。

弗拉門戈舞劇《卡門》是在喬治·比才作曲的歌劇《卡門》的基礎上改編而成的。舞劇選用了歌劇中第二幕里《斗牛士之歌》振奮人心的旋律，這段旋律多年來一直縈繞于眾多聽眾的心底。舞劇采用西班牙熱情奔放的弗拉門戈舞，更能表現(xiàn)普羅斯佩·梅里美和喬治·比才對卡門的藝術表現(xiàn)期許。

舞劇在一串串踢踏舞步，一聲聲吟唱，一處處燈光變化和一幕幕故事交織中展開，把現(xiàn)場近千名觀眾帶入了19世紀后葉，第二次工業(yè)革命社會轉型期的歐洲大陸。有人從中看到發(fā)生在100多年前西班牙塞維利亞的一段愛情，有人從中看到一簇想要沖破世俗規(guī)范的火苗，自由的愛情也好，不羈的放蕩也罷，終究成了一個悲劇。而悲劇于歷史不過是俗世洪流中的一滴水、一粒沙、一滴眼淚。當觀眾和讀者通過小說、音樂和舞劇的各種表現(xiàn)方式看到穿越了100多年的“卡門”時，她的意義像極了一個時代的跫音，真實地再現(xiàn)了時代必經之路的一個小人物和一段小故事，讓人深刻地認識到每個時代都有不同的機遇和挑戰(zhàn)，每個時代都有應運而生的思想和希望。

這部舞劇里的音樂張力叫人流連。幕布后面若隱若現(xiàn)的樂隊，2把吉他、1支長笛、1個卡洪箱鼓和1個歌者，簡易的配置卻演奏出驚人的旋律。弗拉門戈吉他節(jié)奏里，尼龍弦振動時發(fā)出的樂音時而奔放，時而低回，長笛聲的婉轉、心跳般的鼓點，加之演員們隨意而有節(jié)奏地拍手，引人入勝。長發(fā)歌者行吟詩人般的詠唱，像是在冰冷的時代里，憂郁的嗓子被故事里的憂傷撕破成無數(shù)道疤痕，然后用力緩緩地發(fā)出聲音，這種聲音揪住了現(xiàn)場觀眾的心。直到最后亮相時，全場爆發(fā)的熱烈掌聲，足以反映他那詠嘆式的、不拘于形式的、天然去雕飾的、發(fā)自內心的演唱征服了現(xiàn)場所有人。

藝術來源于生活也高于生活，就藝術的選擇和接受而言，應該基于一種藝術欣賞和鑒賞，所以連續(xù)在昭陽城中舉辦藝術盛宴，其目的就是要引領更多的人聆聽和接觸高于生活的藝術，讓人們更能直觀地感知在藝術的世界里，需要下里巴人，也需要陽春白雪。

現(xiàn)場聆聽和觀賞被歷史證明過的世界級的藝術作品，這是一種饋贈。

作者：王遠劍