趙聲貴因幼時隨父母去烤煙收購站交售烤煙，見到烤煙收購站旁的刻章師傅在刻章，遂產(chǎn)生了濃厚的興趣。他用木頭、橡皮擦自學(xué)雕刻，鍥而不舍地堅持了三十余載，如今已是昭通小有名氣的篆刻家，其對藝術(shù)理想的忠誠與執(zhí)著令人欽佩不已。

趙聲貴的篆刻作品質(zhì)樸、大氣、厚重，意蘊(yùn)深厚，耐人尋味。

篆刻是我國一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，是篆與刻巧妙結(jié)合的特殊技藝。最初，篆刻主要用于滿足生活中的實際需求，如作為交流的憑證和權(quán)力的印信。唐宋以來，隨著書畫鑒藏及題款印風(fēng)氣的盛行，特別是宋元文人畫的興起，文人畫家開始追求“詩、書、畫、印”的融合，篆刻逐漸受到重視，并從實用功能中獨(dú)立出來，與書法、繪畫并駕齊驅(qū)，成為一門既具有實用性又兼具欣賞性的藝術(shù)形式。

篆刻印章在書畫作品中具有畫龍點睛之效。在重墨輕色的國畫上鈐上一枚朱紅印章，畫面頓時變得生動起來。

所謂篆刻，即先篆后刻。因此，學(xué)習(xí)篆刻必須以研習(xí)篆書的字法和篆法為基礎(chǔ)，再磨礪刀法以及研究印面“謀篇布局”的章法。尤其是在人們追求篆刻藝術(shù)性表現(xiàn)形式的當(dāng)下，刀筆相融是一項不可或缺的能力。“以書入印、印從書出”的文人篆印理念影響深遠(yuǎn)，為人們所廣泛接受。

篆刻技法主要包括篆法、章法和刀法三個層面。學(xué)習(xí)篆刻，必先精通篆法，就像人們學(xué)習(xí)書法，必須先弄懂字法一樣。明代篆刻家何震說：“六書不精義入神，而能驅(qū)刀如筆，吾不信也。”清代馮承輝在《印學(xué)管見》中說：“先觀其結(jié)字，然后觀其刀法。”明代篆刻家金光先也認(rèn)為：“刻印必先明筆法而后論刀法。”

趙聲貴自然深諳其道，并始終孜孜以求。與小時候稚嫩地對著《新華字典》一筆一畫描摹相比，經(jīng)過數(shù)十年的磨礪，趙聲貴現(xiàn)在可以自信且熟練地在印面上勾勒出篆體“反字”。他說，不會寫“反字”，一切都無從談起。我們平常所說的“反字”，即是“篆法”，只有熟練地掌握了這一特殊技能，才能從事篆刻。尤為重要的是，篆法既要符合篆體的結(jié)構(gòu)規(guī)范，又要契合印章形制的表現(xiàn)特點。

談到篆刻的創(chuàng)作方法，趙聲貴有著獨(dú)到的見解。他認(rèn)為，在20世紀(jì)80年代的篆刻理論中，字法與篆法常常被混為一談。但實際上，字法與篆法是兩個截然不同的概念。篆刻由“篆”與“刻”兩部分組成，篆法是“篆”的重要組成部分，如果只關(guān)注字法而忽略篆法，篆刻就只能停留在工匠印章的實用層面，無法上升到藝術(shù)的高度。只有明確了篆法的概念，才能真正稱得上是篆刻。在這一理論的指導(dǎo)下，趙聲貴苦心鉆研，大膽探索，研習(xí)了大量秦印、漢印等古印技法，也學(xué)習(xí)了吳昌碩、齊白石等現(xiàn)當(dāng)代篆刻名家的作品，從中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量篆刻作品。趙聲貴的篆刻作品，其篆法既與篆體的結(jié)構(gòu)相符，又有自己鮮明的個性特點。

在日常篆刻創(chuàng)作中，趙聲貴除了為一些書畫家雕刻名章外，還創(chuàng)作了《三字經(jīng)》《二十四孝》《新昭陽八景》《社會主義核心價值觀》等系列篆刻作品。這些作品皆以內(nèi)容為綱領(lǐng)，并在篆法運(yùn)用上極盡巧思，在虛實、穿插、揖讓、變形等印面設(shè)計上別出心裁，極具藝術(shù)美感和視覺張力。

再來說說趙聲貴篆刻作品的章法。所謂章法，其實就是作品的布局和位置經(jīng)營，或文章的脈絡(luò)、章節(jié)段落的巧妙安排。練習(xí)書法不講章法，就是寫字，而非書法；繪畫不講章法（構(gòu)圖），便是涂鴉；文章不講結(jié)構(gòu)，便不得要領(lǐng)，不知所云。在篆刻創(chuàng)作中，章法指的是作品構(gòu)思的“分朱布白”。清代徐堅在《印戔說》中指出：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法所以傳章法也。而刀法更難于章法。章法形也，刀法神也，形可模，神不可模。”秦爨公在《印指》中也強(qiáng)調(diào)：“章法、字法雖具，而豐神流動，莊重古雅，俱在刀法。”具體而言，章法涉及印文的布排、虛實的經(jīng)營、整體的完善，以及破殘、增損、位移等諸多具體技法的運(yùn)用。趙聲貴在篆刻創(chuàng)作中，十分重視作品的章法。他的作品有的善于留白；有的疏朗通透，仿佛可以縱馬疾馳，給人以無盡的遐思；有的巧于穿插逢迎，頗具有緣千里來相會的浪漫之感；有的如謙謙君子，彼此揖讓，雅氣橫生；有的彼此嵌合，如戀人相擁；有的巧拙互補(bǔ)，布局生動，充滿了靈動與趣味。

趙聲貴的篆刻刀法尤其令人稱道。刀法，是篆刻藝術(shù)中傳達(dá)和表現(xiàn)印面，最終實現(xiàn)藝術(shù)效果的重要技法。刀法的優(yōu)劣，以及用刀功力的深淺，直接決定了篆刻作品的成敗與品質(zhì)。刀法的掌握需要長期的實踐和磨礪，它是字法、篆法的最終體現(xiàn)。明代朱簡《印經(jīng)》云：“刀法也者，所以傳筆法也。”民國時期的黃高年在《治印管見錄》中說：“刻印用刀，猶作書用筆，不可生，更不可熟。生則不能達(dá)意，熟則尤恐傷意。”這句話道出了刀法與筆意之間不能割裂的辯證關(guān)系。在明清時期的印論中，關(guān)于刀法的論述名目繁多，如：單刀、復(fù)刀、反刀、飛刀、澀刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、補(bǔ)刀等。盡管刀法種類繁多，但它們均從沖刀和切刀演化而來。

趙聲貴的篆刻刀法豐富多樣。其用刀既能率意而為，又不失法度。他的刀法風(fēng)格各異，有的雄強(qiáng)恣肆、縱橫奔放，有的溫潤爽利、妍美精巧；有的粗拙遲澀、蒼茫大氣，不一而足。如他的《社會主義核心價值觀》系列作品，深得秦印之味，或刀法變化多端，線條古拙老成；或氣息沉著，章法穩(wěn)健；或印風(fēng)明快，刀法洗練。構(gòu)思巧妙，刀法變化多端，破殘之法運(yùn)用得當(dāng)，輔之以大小、正斜、粗細(xì)、破邊等諸多技法，使得各個作品氣韻生動、意境深邃，筆勢與刀趣相得益彰，于方寸之間求得大義，毫無板滯感和違和感。《新昭陽八景》則有漢印之風(fēng)，刀法富有“文趣”，與所刻內(nèi)容緊密契合，在邊框和線條的處理上頗具匠心，內(nèi)容與形式珠聯(lián)璧合，給人以較高的審美享受。

藝無止境。盡管趙聲貴的篆刻作品有諸多優(yōu)長，毫無疑問也還有各種問題和不足，限于篇幅，不再贅述。

篆刻創(chuàng)作，是一份苦活、累活、枯燥活，治印者只有坐得住冷板凳，耐得住寂寞，有極高的文化修養(yǎng)、藝術(shù)天分和創(chuàng)造性思維，才能打破石頭與篆法之間的種種束縛，將強(qiáng)烈的個人情感和獨(dú)特的審美理念融入作品之中，才能在那方寸之間揮灑自如，縱橫馳騁，匠心獨(dú)運(yùn)地開辟出一片屬于自己的藝術(shù)天地。我們相信，趙聲貴能繼續(xù)不忘初心，不斷探索，向“內(nèi)”修行，取法乎上，博采眾長，創(chuàng)作出更多微言大義、超凡脫俗的篆刻作品。

作者：夏文成